当代具象和叙事艺术家

在这位具象和叙事当代艺术家的独特作品中，艺术和建筑以迷人的方式交织在一起。这种融合创造了一种超越这两个学科之间传统界限的创新方法。

非典型的旅程

我的作品以其非传统的背景而著称，结合了建筑学的训练和对具象绘画的热情。这种意想不到的组合在我的工作中产生了深刻而重要的动力。我在建筑方面的训练构成了我艺术方法的基础。这种严格的教育向我灌输了对空间、形状和体积的结构化方法，以及我喜欢将其运用到我的绘画实践中的技能。

我职业生涯的独创性在于我能够将建筑原理与具象绘画技巧和谐地融合在一起。这种协同作用创造了一种独特的美感，建筑的精确性与绘画艺术的表达自由相结合。

我的建筑训练的影响在我的每件作品中仍然显而易见。它体现在他处理构图、透视和空间表现，试图为我的创作带来概念深度。

这种非典型的旅程不是固定的，而是不断演变的。构图和姿势的界限。这种独特的轨迹帮助我将自己定位为当代艺术领域的非典型艺术家，能够在不同艺术学科之间建立独特的桥梁。

人类姿势作为一种情感语言

在我作为当代具象和叙事艺术家的作品中，人体的表现超越了简单的视觉插图，成为一种真正的情感语言。这种独特的方法将每幅画变成了复杂而深刻的叙事。

画布上捕捉到的每个姿势、每个手势都成为了解人类灵魂的一扇窗户。身体姿势来诠释最微妙的情绪。手部的简单动作、头部的倾斜或肌肉的紧张都可以揭示整个内心世界，为眼睛提供身临其境且情感丰富的体验。

我对人体解剖学的迷恋在我的作品创作中发挥了至关重要的作用。斯特拉斯堡装饰艺术学院的教授 Camille HIRTZ 和 Camille CLAUS 教授并分享了这些关于人体的深入知识。这种技术掌握不仅限于简单的风格练习，而且有助于增强所传达的情感的表现力和可信度。

在我的画作中，手势成为无声叙述的一种形式。每个姿势都讲述一个故事，唤起一种感觉，或者暗示一种生活经历。我想不使用文字，仅仅依靠人体和我们所经过的空间的通用语言来创造复杂的视觉故事。

我在建筑方面接受的训练对我在绘画空间中放置人体的方式产生了明显的影响。人物与其环境之间的关系经过仔细考虑，创造出身体与其周围空间有意义地互动的构图，为情感故事的讲述增添了额外的维度。

我探索各种身体表达方式，从动态和充满活力的姿势内省和沉思的姿势。这种多样性使我能够表达广泛的情感和心态，从而提供丰富多样的表达调色板。

通过关注肢体语言，我创作出能引起普遍共鸣的作品。通过姿势表达的情感超越了文化和语言障碍，使广大观众能够与作品密切联系，无论其来源或背景如何。我的作品邀请观众深入探索人体姿势，提供既刺激智力又吸引情感的艺术体验。

方形形式的选择：建筑平衡

画布的方形格式并非无关紧要。受建筑平衡原则的启发，它为探索完整的人体姿势提供了一个坚实的框架，无需妥协或分心。这种完美的几何形状创造了一个中性的框架，突出了中心主题，而不偏向特定的方向。方形是和谐与稳定的象征，让我可以在各个方向上平等地运用构图。以圆形方式浏览作品，创造出动态且引人入胜的视觉体验。

这种方法打破了通常以垂直或水平格式制作的传统肖像画的惯例。此外，方形格式呼应了人体的本质，当手臂和腿伸展时，它可以适合方形，就像在图中一样。列奥纳多·达·芬奇著名的《维特鲁威人》画作。这种微妙的参考加强了艺术、建筑和人体解剖学之间的联系。

通过选择这种形式，我的作品给我带来了创造性的挑战：在主题和周围空间之间找到完美的平衡。构图的每个元素都变得越来越重要，有助于作品的整体和谐，并邀请观众进行更深入、更深思熟虑的思考。

艺术与建筑的创新融合

在我的艺术之旅中，我一直着迷于艺术与建筑之间的交叉。这种热情促使我探索一种独特的方法，使人体姿势成为连接这两个学科的桥梁。我的工作重点是人体在空间中的表现。我将每个轮廓视为一个有生命的结构，有线条、曲线和角度。对我来说，姿势不仅仅是身体的位置；更是一种姿势。它是一种表达平衡、张力与和谐的视觉语言。

通过在我的绘画中经常使用方形格式，我创建了一个唤起建筑基本原理的框架。这种完美的几何形状使我能够探索人类姿势的所有复杂性，而不受传统格式的限制。因此，每一个构图都成为一种平衡的练习，人体与周围的空间相互作用，创造出独特的视觉动态，我努力捕捉人类姿势的最细微的本质。

头部的每一次倾斜、躯干的每一次扭转、四肢的每一次伸展对我来说都相当于一种情感元素。我玩弄身体的线条，就像建筑师玩弄建筑物的线条一样，寻求创造一种超越艺术与建筑之间界限的视觉和谐。这种方法使我能够探索与人类状况相关的更深层次的主题。通过姿势来表达情感、心态，甚至社会评论。

因此，每件作品都反映了个人在其环境中的地位，无论是物理的还是隐喻的。