进入属于我的宇宙，在这个空间里，钢笔和黑石在尺寸为 20 x 20 的 Arches 300 克纸上进行简单的对话。在这个艺术之旅中，我邀请您发现这些元素的微妙融合，从而孕育出独特的作品。作品。 这种看似不起眼的小方形形式，往往是我大型创作的起点。 笔的每一笔，每一块黑石的草图，都揭示了一个正在编织的故事。

发现一部引人入胜的杰作，让你陷入令人不安的货币反乌托邦的中心。 在《老鼠法庭》中，艺术家挑战了现实的极限，创造了一个迷人的场景，一群老鼠在深渊中敏锐地审视着一件艺术品本身。 这幅 100 x 100 的画布揭示了我们金融世界的深度，暴露了我们社会被金钱消耗的缺陷和悖论。

各位艺术爱好者大家好！ 我很高兴地宣布，我的艺术创作最近出现在RISE ART平台上。 作为一名当代具象艺术家，我是阿兰·鲁施梅尔，我很高兴邀请您来发现我独特的艺术世界。 让我带您踏上激动人心的创意之旅，并告诉您如何与我一起踏上这个激动人心的冒险之旅。

这幅画描绘了一位年轻女子蜷缩在一个让她安心的空间里，这个空间能够用代表她的服装来欢迎她，有点奇异，非常形象，有点庞大。 这幅画的图形方面增加了一种侵入性的无序维度，仿佛是为了更好地重新分类优化这个空间。

我的拍摄对象是一个四肢着地的男人，穿着白衬衫和黑色天鹅绒裤子。 从后面看，他的右手紧紧地握着他取回的苹果。 这个苹果是从一条长长的走廊上滚下来的，所以才有了这个人的姿势。 这个人、他行动的姿势和手指间的苹果之间的对比，引发了人们对动机、诱惑和即将采取的旅程等主题的反思。

我很高兴与您分享阿根廷著名的 FOLIUM 杂志最近发表的一篇文章，其中重点介绍了我作为当代具象画家的作品。 在这篇引人入胜的文章中，我展示了我的两部旗舰作品：《雨天》和《童年记忆》。 快来了解我对空间和人类姿势的探索如何通过充满情感的画布得以体现。

具象当代艺术以其通用的语言和良好的可及性，可以为任何类型的企业带来附加值。 购买当代形象艺术可以带来很多好处，包括激发创造力、提升品牌形象和提高员工生产力。 在本文中，我们将探讨为什么企业应该考虑收购当代具象艺术。

成为艺术收藏家的第一步是确定您的艺术兴趣和偏好。 这可以通过参观美术馆、博物馆和展览来熟悉不同的风格、运动和艺术家。 通过探索不同类型的艺术，您可以确定您最感兴趣的风格和时代，并开始寻找适合您品味的作品。

素描、艺术作品的准备工作

素描是艺术界的常见做法。 它是一种快速的绘图和草图，允许艺术家在开始最终作品之前做笔记、发展想法并探索不同的选择。 可以使用不同的介质创建草图，包括铅笔、木炭、钢笔和水彩画。

在本文中，我们将探讨艺术家使用草图创作最终作品的不同方式。 我们还将了解使用草图的好处以及可用的不同类型的草图。

使用草图的好处

使用草图可以给艺术家带来很多好处。 首先，草图可以让艺术家快速高效地工作。 通过创建快速的草图，艺术家可以在短时间内探索不同的选择和想法。 这使他们能够更快地开发新想法并完善他们的工作。

众所周知，房地产曾经被认为是投资资金的最佳方式之一。 然而，近年来，艺术品越来越受到投资者的青睐。 如何解释这种对艺术的热情？ 为什么越来越多的人认为艺术是比房地产更好的投资方式？ 这就是我们将在本文中探讨的内容。

为什么艺术是一项很好的投资？

首先，艺术是另一种投资形式。 这意味着它是一种不依赖于传统金融市场的选择。 艺术并不遵循与股票市场或债券相同的趋势，因此风险较小。 此外，艺术是稀有且独特的，随着时间的推移，它的价值会越来越高。

艺术与地产：相辅相成

艺术还可以通过赋予房地产历史或灵魂来增强房地产的品质。 例如，巴黎路易威登基金会就是这种情况。 这座建筑由建筑师弗兰克·盖里 (Frank Gehry) 设计，收藏了属于 LVMH 集团老板伯纳德·阿诺特 (Bernard Arnault) 的现当代艺术品。 路易威登基金会已成为当代艺术的象征场所，同时也成为建筑创新的象征。

艺术还可以通过使其更具吸引力来帮助销售房地产。 房地产开发商经常使用艺术品来装饰建筑物的公共区域，使它们更加温馨和受欢迎。 艺术品还可以用来装饰样板房，让人们了解未来业主将在那里找到的氛围和生活方式。

这两个领域都需要对市场趋势和发展有深入的了解。 无论您是艺术品收藏家还是房地产投资者，了解市场动态才能做出正确的决定至关重要。 这两个行业也深受经济和政治发展的影响，这可能对价格和投资前景产生重大影响。

艺术和房地产一样，项目往往是长期的。 房地产投资需要数年甚至数十年的财务承诺。 同样，购买艺术品可能是一项长期投资，需要广泛的研究和专业知识才能盈利。

这种艺术形式的独特之处在于它能够通过图像讲述故事。 当代叙事绘画通常由多种元素组成，它们共同讲述一个故事或唤起一种情感。 人物、物体和颜色都经过精心选择，以营造有利于讲故事的气氛和氛围。

上面的文字是对一件艺术作品细致而中立的描述的一个组成部分……然而，这件作品是从愤怒和情感中诞生的，这些愤怒和情感在这幅画中形成，表达了我对“一种完全没有意义的自由主义姿态”的所有不理解。一丝丝的同理心。 通过物质性贬值一个在艺术民主化的标题下已经特别受苦的部门。 尝试提供购买一件作品的可能性，一件1欧元的作品……调色板中血红色管盖的价格！ 我很高兴能够将一位 1 欧元买家的表达转化为画布，在民主化、汇集和共享的背景下，这个价值是基于对他的作品的引用而赋予的。

艾克斯莱班展览于 2022 年 9 月 29 日星期四结束，并于 9 月 10 日开始。 艾克斯莱班市大圆环赌场的摩尔式大厅里挂满了许多风格各异的艺术家的作品。 出席的艺术家有：Annie Chapastel、Nawel Aubert、Bhéatrice Canard、Murielle Bonniec、Viktoria Laurent Skrabalova、Michèle Bohly、Jean-Marc Lemasson、Jody、Frederic Guedon、Eric Dubarry、Erika Mykula、Evelyne Puech、Stephanie Vernières、Patricia Grangier、Marie -皮埃尔·穆索、埃琳娜·勒·古皮尔、劳尔-安妮·博克尔、帕特里克·普拉迪尔、玛琳·休和阿兰·鲁施迈尔。

公众投票将一等奖授予了 Alain Rouschmeyer 的作品“L'IMPORTANT C'EST…”——亚麻画布上的丙烯酸作品 70 x 70。

“如果可以用语言表达，那就没有理由画画了。” 爱德华·霍珀

有时，审视自己的作品、找到可以代替图像的文字或只是简单地谈论它是非常困难的。 爱德华·霍珀（Edward Hopper）的这句话常常引起我的共鸣……但这些话对许多作品来说是完美的补充。 我很早就写了几行文字来配合我的作品的展示，既可以提供背景，也可以描述我最初的情感。 不久前，我有机会见到安德烈亚斯·阿尔贝蒂，我特别欣赏他为一位我不认识的艺术家拍摄的肖像画。

作为一名艺术家，我的作品是基于具象风格的，因此经常指的是素描、草图、准备工作或起草的方法，正如一些人所说的那样。 这一步可以让你沉浸在一个想法或一个经历过的场景中，通过框架、它的支持或它产生的情感来丰富它并赋予它独特的维度。 最近，我的工作方向考虑到了混乱的轶事维度，它以自己的方式创造了额外的日常任务，并且......

这次访问已被取消，现在安排在下午晚些时候。 与此同时，一场猛烈的风暴震动了周围地区。 花园的中央小路呈现出某种混乱，就像被遗弃的开始一样，在温室的角落里，被遗弃在罗勒脚下的几个水桶见证了园艺活动，也是蜗牛追踪其路径的喜悦路径上…

那个拿着红色气球的陌生人坐在距离我几米远的乡村旅馆的露台上，似乎在等待某人或某事，也许两者兼而有之。 有一段时间，他一直在看看这个村庄的小巷、喝一口酒和看智能手机的屏幕。 他的外表和姿势说明了他脑海中一定存在的很多问题。 他提着完成的红球起身，朝客栈房间走去。 几分钟后，他双手空着出来，仿佛在怀疑的时刻，他想抹去某种可能……的痕迹。

他害羞地坐在长凳上，面对我，距离我几米远。 他刚刚离开客栈，手里端着一杯红酒。 他似乎是在逃离旅店的喧闹和内部喧闹。 他坐在那张古老的金属和木头长凳的末端，显得有些不协调。 他的姿势表明他正在等待某件事，或者更确切地说是某个人，或者甚至两者兼而有之。 他的手势、他的动作、他的眼神充分说明了他将自己孤立在那里的精神，仿佛是为了准备或适应未来的情况。 他的整个外表，他喝着红酒时的手势都表明许多人……