草图…,艺术品的阴影

在当前数字统治时期,我发现了草图的简单性。后者经常被遗忘和降级在伟大的艺术品的阴影下,但仍保留了不可否认的魅力。他的酌处权不是对他的力量的反映吗?它在摘要中的缺席不是强调其至关重要的重要性吗?让我指导您重新发现这种媒介对任何艺术家的珍贵:素描。

1/草图的来源

在作品中

我沉浸在素描世界中,艺术前奏。草图是我让我的创造力蓬勃发展的第一个草图。在我的研讨会中,每条铅笔线都会导致最终作品,每个涂鸦都诞生了一个在维珍纸上成形的想法。 Le Monde(2015)明智地指出,素描是艺术家的基础

在观察工作中

然后是观察阶段,我在研究墨水和石墨世界。每条线都会加强我的句子作为观察者所捕获的现实。情感翻译

在图案或原位

最后,现场工作使得可以掌握自然景观或动画城市场景的原始美。面对自然的独特性:作为一名对现实研究的艺术家,我一直是我的灵感来源。艺术发现了它的曲折道路,在我的目光和周围的东西之间富有同谋。因此,每个草图都讲述了自己的故事 - 我有幸与您分享的故事。正是这种不懈的追求滋养了我的激情



2/抽象艺术缺乏草图

从最纯粹的本质上讲,抽象艺术仍然是许多人的谜。他跨越了传统代表的边界,以构想超出事物的切实外观的图像。该草图是艺术项目的最初基础,似乎在这种情绪和无形形式

抽象艺术中自主表达的手段的想法当然,它比完整的作品不那么引人注目,但是它仍然在创作过程中保留了其中心位置。我鼓励您不仅将素描视为简单的初步图纸,而且是传达含义的实体

草图的语言肯定是不同的:它暗示而不是暴露;他的意思并没有比他宣称的更多。但是,正是这种微妙的构成了它的力量和奇特的美丽。纸上绘制的每个特征都成功地抓住了艺术家的原始能量,甚至在将其转变为完整的作品之前。

因此,在这个抽象的宇宙中揭示了草图的所有丰富性:远非没有或微不足道,它通常代表深层感受- 这些相同的感觉使生存和灵魂赋予了最终构图。



3/蒙版写作

素描的艺术是画布上的笔舞,是一个藏在每个杰作。这是谨慎的阴影,遗迹被抹去了不可磨灭,证人创造过程。这些初步草图在这些初步草图中揭示了他的独特视野。

我邀请您将草图作为一种编码语言,其中每行变成符号,每个模式细微差别。 《视觉文化杂志》(2021年)表明,艺术家利用他们的图纸来探索他们的个人心理和心理状况,因此为他们内心的宇宙绘制了掩盖的写作。

这些草图是充满重视的视觉片段:它们在其中包含了原始想法的出现,然后才能以完整的杰作。他们容纳了想象力与现实之间的深刻联系,这是一种超越文化和语言界限的通用语言。

每项作品本身都承受着从构想到最终实现的艺术之旅的凄美负担。纸上的黑色墨水不仅是图纸或草稿。这是一个寂静的声音,他通过微妙的阴影和令人回味的特征创建了他的故事。草图的所有通用语言

草图和艺术品之间的联系



4/谨慎的存在

我邀请您将草图视为阴影,而是将其视为艺术品中的谨慎存在他站在那儿,简单而简单,为生活和意义的维珍画布生气。这些线条是用精致的,每个音调都精心挑选以传递创建者的意图

素描变成了在艺术家的刷子或笔下形成的情感和思想的无声反映。它的存在不是主导的。创作提供了深入的概述

Scientific American在2022年发表的一项最新研究探讨了草图在我们的艺术欣赏中扮演的这一角色。判决是明确的:不仅仅是技术工具或初步阶段,草图证明是艺术家与观察他作品的人之间的

交流渠道不要低估预备图的谨慎能力。将其视为一个沉默的伴侣,通过在您欣赏的作品中增加独特的深度,您的文化体验



5/自信身份

业余艺术家有什么区别?我经常向读者提出这个问题。身份,气质,独特的个性

的表现可以无限期地复制插图,但是,一个艺术家的独特性永远无法模仿。 2019年发表的“视觉研究”调查揭示了素描的一个令人着迷的方面:它们反映了创作者的社会和政治关注。独创性的同时,在艺术世界中塑造了他们的个性。当铅笔在纸上跳舞时,不仅是形成的图像。这是一个讲述的整个故事。

但是,自我表达不会在这里结束。草图也是我们文化遗产的象征。无论他是否决定通过他的创作与子孙后代分享过去的痕迹,每个人都在他体内带有过去的痕迹。

每一行不仅代表了手腕的简单手势。它构成了我们在多元化的听众面前对我们深厚而个人信念的大胆而勇敢的宣言。艺术身份正在出现:通过我们的草图投影的阴影,奇异而坚定地表达。



6/给草图启发性工作的维度

为了给草图提供启发性的工作,必须了解您的本性。素描是一种探索,是通过我们的想象力的蜿蜒而通往未知的旅程。情感和对世界的愿景的

密切联系最近发表在《艺术研究杂志》(2020年)上的研究强调了制作素描时发生的创作过程。艺术家在思想和感情之间振荡,不断地寻求捕捉逃犯并在纸上

内在的视野我们与作品编织的联系反映了我们对艺术的热情,并增强了其诗意的方面。这种对话可以澄清或掩盖我们的最初意图;这是创作过程的重要因素。

因此,重要的是要认识到每个草图不仅是艺术作品的阴影 - 它也是一个辉煌的灯塔,指导我们前往未开发的视野的创造性旅程。在这个永久旅程中,每个绘制的特征都成为一个里程碑。每个空空间都充满了潜在的灵感

该草图不仅是准备草图或不完整的草稿:它是新兴艺术过程的切实表现,不仅证明了我们的起源,而且还证明了未来目的地 - 总是鼓舞人心,总是很宏伟。



7/草图独立的作品

永生的一部分。静音见证了创作过程,它在完成的工作。它的价值是由于其原始真实性。它代表了艺术家的最初追求,具有秘密意图。

将其视为一个简单的预备阶段很容易。然而,这种限制的视野仅认为一个方面。草图超越了以下定义:它本身就是一个方案,这是一项独立于其最终高潮的作品。有时,即使它的自发性和强度也超过了最终工作。

充满激情和灵感的每个特征都暗示着一个新兴的宇宙。每个草图都是一项邀请,以深入进入艺术家的亲密思想。该草图应该在艺术万神殿中独特地位置 - 不是作为即将到来的作品的痕迹或先驱,而是艺术表达完全自主的,并且在其所有纯净的简单性和原始魅力中都是自由的。

发现绘图框


阿兰·罗斯迈耶

阿兰·罗斯迈耶 (Alain Rouschmeyer) 以其中幅画布上的丙烯画和当代水墨画而闻名。 作为日常生活的观察者,他通过交叉的姿势和空间来分析人类的行走,仿佛是在探索平庸并捕捉其气味。 他的艺术之旅邀请他从事建筑工作,他喜欢反思生活空间和定义其用途的横向性。 就像一位诗人分析家一样,阿兰·鲁施梅尔的作品在现实与亲密之间游走,根据有意识的意志揭示依恋与超然。 它探索了日常生活中隐藏的维度,就像爵士乐或温暖的蓝调一样,不断地挑战着我们。 他充分承担了当代和永恒的浪漫主义翻译,作为一个涉及的空间的支持。

https://www.alainrouschmeyer.art
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