草图……我的方法的基础
素描，一种自发的语言
我对这一刻有一种非常特殊的感情，它混合了漫步、发现和定格充满情感的时刻的挑战。
在草图的基础上，点缀着回忆和想象，这些画在我的工作室里变得栩栩如生。
素描有一个非常特殊的特权，即利用一个时刻（通常很快）来尝试分享情感或个人旅程的摘录。 它具有这种特有的能力，通过被转录的凝视，启动凝视和手之间的机制，该机制必须像单一印记一样翻译不同的感知。
草图有很多面孔，随着时间的推移，它随着自己的实践和我们当前要翻译的观点水平而演变。
作品《蓝衣女孩》
他的身份……
它需要两个基本要素……平静和“放手”。 这种姿势使我们能够以这种基本的超然态度接近空白纸，从而赋予手这种揭示性的自由，这种自由能够通过与凝视的联系，带来草图的表现力，并知道如何将元素的限制发挥到极致。被翻译。 素描并没有淹没在细节中，它表达了一种气氛、一种姿态、一种强烈的元素，知道如何突出要再现的场景的特征。
其持续时间...
确定草图的持续时间是很困难的，但我们可以说，很多时候是由主题决定的。 因此，绘制风景或小巷的草图并不需要像移动主体那样进行相同程度的分析。 惰性主体本质上只需要并看到正确比例的元素，而移动主体则需要记忆和对运动本身的预期：步态、半身像或骨盆的姿势等……同时保持正确的比例。
就我而言，草图带来了主题的渗透维度，特别是在我作为画家的方法框架内，因为它很大程度上参与了我将在工作室中创作的视觉作品的创作。 有时，草图的这种起源在我的一些作品中得到体现，例如“目的地圣米歇尔山” 、 “La grande Traversée 1”甚至“La grande traversée 2” 。 将素描的记忆变成笔触表现的动力的情况并不少见，比如当代舞题材的作品： 《寓言》 、 《姿势》甚至《安克雷奇》 。
一次旧的会议……
素描对我来说是一个古老的家庭故事……这要归功于我的父亲，他带我们去野餐是为了更好地满足他对大自然绘画和素描的需要。 当他从2CV后座上下来时，因为舞台已经搭好，画板就在不远处。 他的手势和灵巧吸引了我小时候的注意力。 后来，我成为了这种做法的热心捍卫者，这也是我作为建筑师职业中最喜欢的工具。 关于这个主题的几部作品将素描定义为一种需要观察、交流和想象力的通用语言。
特殊的纽带……
如上所述，素描具有通过绘画表达反应的本能方式。 在我作为建筑师的训练和作为画家的训练之间，素描是一个基本且无所不在的元素，它结合了研究人类空间的需要，以及它在日常生活不同空间中的姿态，作为存在主义的漫步或对理想的探索姿势。
我的作品关注的是我们在日常宇宙中所熟悉的空间中的这种人类姿势。 我喜欢研究姿势、框架和画布格式之间的联系，但这种方法无疑与我作为建筑师的训练有关，在这种训练中，人类的姿势与其周围的环境产生共鸣。 在我的一些作品中，动觉带来了独特的维度，并质疑与构图和所激发的情感的关系。 我的艺术之旅长期以来一直在绘画和建筑之间进行，无疑形成了我的方法和作品的两个纽带。 素描、三联画甚至想象都是整合我的研究的关键元素。
