我将自己沉浸在艺术世界中，在创建过程中，Grolle 2020年在世界上发表的最近发表的一篇文章揭示了这一迷人的现实。拉格勒（La Grolle）是一个普通但提示的对象：它是我们存在的延伸，保护性覆盖范围，是我们运动的无声观察者。然后，它变得不仅仅是一个简单的服装装饰品。它被转变为艺术过程核心的重要图标这个...的过程...

在当前数字统治时期，我发现了草图的简单性。后者经常被遗忘和降级在伟大的艺术品的阴影下，但仍保留了不可否认的魅力。他的酌处权不是对他的力量的反映吗？它在摘要中的缺席不是强调其至关重要的重要性吗？让我指导您重新发现这种媒介对任何艺术家的珍贵：素描。

比喻艺术是一条道路，这是一条充满激情和情感强度居住的道路。通过浏览这条激动人心的道路，我们揭示了在那里出现的形式的奥秘，在芭蕾舞中被创造性心脏的跳动打断。每项作品不仅是视觉构成；她体现了一个叙事，叙事和深刻的人类故事。

根据全世界进行的2020年研究，象征性艺术已经跨越了几个世纪以来，采用了不同形式的表达。它对我们对现实的集体愿景的影响是无可争议的。它为我们提供了穿越感知和认知障碍的可能性，以新的眼光理解世界。

艺术品不仅限于画布上的颜色。每张桌子的后面都隐藏了一个灵感，一种情感，片刻。无论是当场素描的城市景观，一个充满光线的象征性场景还是从内部旅程中诞生的抽象作品，每个作品都是时光和艺术家的烙印。

您是否曾经进入一个装饰精美的房间，但似乎缺乏灵魂，您是否曾经感到这种奇怪的感觉？艺术作品，那么美丽的室内装饰有时会不人权。

卡米尔和湖几乎成为我的艺术作品中反复出现的主题，因为它占据了构成我的研究工作的所有元素，这些研究工作围绕着人体姿势和所使用的空间。此外，湖泊还提供了其特有的多样性纹理和颜色，为这个迷人的空间带来了额外的魅力。 2020 年第一个围绕这个主题的作品……

这篇文章只是我作为一个所谓的虚拟宇宙经典艺术家的看法，结果证明它以一种骚扰的方式敲开我们的门，我们绝对想看一看，如果只是出于好奇。艺术与 NFT 或艺术中的 NFT。前段时间，通过艺术品及其时间戳保护的培训，我第一次听到这个词……几个月后，我再次听到这个词在新兴虚拟宇宙的信息背景下出现，然后是一连串的请求，要求获取我的作品，以便在专用平台上进行虚拟商务，并反复出现 NFT 标签。

今天，我想跟大家分享我特别贴近内心的一件作品：《Grain de Beauté》。 通过创作这幅画，我想捕捉一个宁静和沉思的时刻，选择了我妻子坐在安纳西湖边，准备跳入水中享受她最喜欢的游泳时刻的高视角。

我已经知道这个程序很多年了，而且我仍然很高兴思考它的仪式。 很多时候，我都会快速勾勒出他的初步姿势。 我在这之后画的《露背》也是如此，稍微向右移动了一点。

这部作品是对童年记忆的庆祝，唤起过去时光的简单和美丽。 女子的姿势、沉思的神情和细腻的手势，反映出个人沉思的时刻，一种优雅的怀旧般的回归本源。

我的目标是精确捕捉每一个细节，从衣服的纹理到个人的面部表情。 这种对细节的关注有助于营造一种充满活力和身临其境的氛围，每个人似乎都在讲述自己的故事。

纵深延伸的队列为场景增添了真实感。 透视的使用有助于显示背景和排列的人物，给人一种运动和持续活动的感觉。

今天我想跟大家分享我最近的一部作品《雨天》。 这幅画捕捉到了宁静和反思的时刻，这一场景与我对自然的热爱及其所能提供的平静孤独产生了深刻的共鸣。

根据在公交车站的庇护下的岸边绘制的初步草图制成。 这是一幅 100 x 70 厘米亚麻画布上受防紫外线清漆保护的丙烯酸作品，并附有真品证书和国际存款证明。 它还采用美国轻木盒子作为框架。 （见页面底部的照片）

受到该平台的人文主义论点的诱惑，强调了合作者（e）艺术家的存在，准备回答你的问题，事实上，我想象在注册时，协作工作将建立到每个人都尊重彼此的工作时间的程度。

第一封电子邮件告诉我，我的一件作品引起了一位“收藏家”的兴趣（注意单数，收藏家和艺术爱好者之间没有区别），但随着收购请求的增加，25% 的人让我的回应是接受-10%。 这场谈判的答案或者说最细微的信息，至今仍在等待着归来……

对具象作品的解释确实可能会受到误解或曲解。 我很想提出这个话题，因为它显然由于多种原因而反复出现，因此成为分歧的根源。

我仍然清楚地记得艺术学校的课程，那里的教学唤起了图像学，其中的问题是将构图与艺术家的有意研究联系起来，并能够利用某种被认为是定性的阅读来允许更好地理解可视化的作品。 这种分析一直为我创造

夏天让人想起大自然中温暖、自由和宁静的时刻。 我的最新画作“蓝衣女孩”正是捕捉到了这种氛围，这是一件从简单的铅笔素描中诞生的艺术作品，其灵感来自于一位穿着蓝色连衣裙的年轻女子的反复旅程。

我首先用石墨绘制了场景草图，捕捉了基本的轮廓和细节。 这一关键步骤使我们能够奠定构图的基础并捕捉瞬间的精髓。 回到工作室，我使用网格过程在 70 x 70 画布上复制了草图。 我然后

我对这一刻有一种非常特殊的感情，它混合了漫步、发现和定格充满情感的时刻的挑战。

在草图的基础上，点缀着回忆和想象，这些画在我的工作室里变得栩栩如生。

素描有一个非常特殊的特权，即利用一个时刻（通常很快）来尝试分享情感或个人旅程的摘录。 它具有这种特有的能力，通过被转录的凝视，启动凝视和手之间的机制，该机制必须像单一印记一样翻译不同的感知。

从那天起我收到了三条信息，标题为

“对德拉克洛瓦画作的威胁”

我承认，来自艺术家之家的第四条信息促使我直接致信给艺术家之家主席雷米·阿伦。

收到的信的标题是“呼吁艺术家立即暂停创作”……

我对遗产的长期感情决定了我在这里向你们递交这封信。

我不知道你读我的文字后有何反应，但作为一名专门从事装修的建筑师和一名具有学术背景的艺术家，这是一个贴近我内心的立场。

非常荣幸能够参与这次评选，我非常欣赏这次活动的最初理念。 事实上，这个村子里举办了一次为期四天的集体展览，最后以拍卖会结束。 作为艺术家参加此活动所需的条件很简单且受到尊重。 此外，拍卖的目的是为当地文化协会筹集资金。

Radio Grand Lac 是一家当地广播电台，但它的名字却像遥远的土地一样响亮。 所缺少的只是加拿大烧焦的小木屋，入口处有一个驼鹿头。

主题是：“艺术与建筑的融合”，这两种非常相似的技能，就我个人而言，我花了很长时间才共同拥抱，不断尝试分析我的两种姿势，以更好地理解它们的含义。

视错觉是视错觉的一部分。

我想和你们谈谈这幅作品，它是在与一位像我这样的画家朋友辩论后产生的草图和反思。 我们经常一起讨论生命的历程及其演变。 根据我的记忆，这些评论似乎来自于观察，或者更确切地说，来自于通过当前人类姿态来唤起“韧性”一词的方式。

我是一位当代具象艺术家，我的作品通过不同的媒介呈现多样化。 在绘画方面，我喜欢油画和丙烯，偏向丙烯是因为我对写生精神的执着。 在绘画中，我喜欢使用钢笔、墨水、木炭、黑色粉笔和红色粉笔。

在接受建筑师培训后，这种实践引导我对人体姿势的艺术研究。 我的作品旨在探索和呼应姿势、人体工程学、相关空间和画布的格式。