
正方形……立方体……
形式与感知的建筑:我作为画家和雕塑家的旅程
我进入艺术世界的道路深深植根于我作为建筑师的旅程。 每一条绘制的线条、每一个雕刻的体积、每一个色彩的细微差别都受到这种建筑训练的影响,它塑造了我感知、解释和代表世界的方式。
具有直角和等边的正方形格式已成为我的痴迷和热情。 为了什么 ? 因为它提供了完美的平衡,为我的艺术探索提供了一块空白的画布。 我创作的每一块方形画布都是了解人类姿势的窗口。 她邀请我深入研究每个姿势、每个手势的微妙之处,并揭示其丰富性。 对我来说,广场代表着一个自由和挑战同时存在的空间:一个结构化的框架,但需要巨大的创造力才能充分发挥其潜力。
当我冒险进入雕塑领域时,方形的形式扩展并以立方体的形式变得栩栩如生。 这个简单的几何体积,但充满了丰富的可能性,为我提供了一个新的维度来玩弄人体形态。 通过它,我可以探索光线如何在表面上舞动,阴影如何加深和塑造自身,如何操纵和重塑透视。
这两个世界之间的过渡,从平面画布到实体体积,受到我的建筑背景。 在建筑中,一切都与空间、比例和和谐有关。 每个空间、每种材料、每个细节都有其存在的理由和要传递的信息。 我的作品也是如此。 每一个笔触、每一个纹理、每一种颜色都经过仔细的思考和执行。 倾斜或曲线可能会成为这种平衡的干扰元素,从而给我的作品带来更加沉稳和解构的维度。
我的建筑训练也教会了我选择媒体的重要性。 正如材料的选择可以决定建筑结构的成败,艺术媒介也可以深刻地影响人们对作品的感知。 帆布、木材、金属、玻璃,每种材料都有其独特的纹理、特殊的共鸣以及与光和空间相互作用的方式。
艺术世界广阔而多样,每位艺术家都找到了自己的定位和独特的表达空间。 就我而言,我在建筑、绘画和雕塑的交叉点。 这是一个无尽的游乐场,是理性与感性、具体与抽象之间永恒的对话。
每件新作品都是一次冒险,一次对“代表”真正含义的探索。 在形式与实质、技术与情感、结构与流动性之间找到适当的平衡是永无止境的追求。 正是在这种寻找中,在这种对立之间不断的运动中,我找到了我真正的激情和灵感。 每一幅画布、每件雕塑,都是邀请您加入这一旅程,去发现和重新发现这种实践所能提供的横向性。
方形的本质:当代具象艺术家的姿势与感知
在形状和形式相互交叉、重叠和矛盾的艺术世界中,我发现自己被方形的深刻简单所吸引。 作为一名当代具象艺术家,我深入研究这种形式来探索和理解人类姿势的复杂性。
乍一看,这个正方形似乎是静止的、有限的、几乎是僵化的。 每一面都完美对称地镜像另一面。 但正是这种一致性带来了挑战:这样一个明确的空间如何捕捉人类形态的流动性、动态性和不断进化?
在这个平衡的框架中,我画的每一个剪影,我捕捉的每一个姿势,都是自由与限制之间的舞蹈。 正方形迫使我考虑每一寸空间,意识到每一个选择,玩弄人体形态与其极限之间的张力。 因此,姿势不仅仅是身体的表现,而且是对我们如何占据空间以及如何与空间互动的评论。
正方形是一个背景,突出了头部最轻微的倾斜和最微妙的手势。 它夸大了空白并强调了完整的空间。 在这场舞蹈中,广场不仅仅是一个旁观者,而是一个积极的伙伴,每一步都在挑战姿势,推动它以一种新的、不同的、大胆的方式表达自己。
我穿过广场的旅程也让我思考我们如何看待自己在世界上的空间。 正如人类的姿势必须在正方形的框架中航行一样,我们也不断地在社会、文化甚至我们自己强加的框架中航行。
那么,每件作品都成为一种内省。 我创造的人物——无论是自豪地站立,伸展到边缘,还是害羞地畏缩在中心——都表达了我们对身份和理解的追求。 它们讲述了对抗、适应以及最终和谐的故事。
归根结底,对我来说,正方形不是一种约束,而是一种邀请。 邀请您探索、挑战、重新思考和重新定义。 在它的直角甚至边缘中,我发现了一个无限的可能性世界,一个人类姿势和艺术感知相遇、对抗并最终以令人惊叹的构图共存的空间。